Bio
Marco Angelini urodził się w Rzymie w 1971 roku. Mieszka i pracuje w dwóch miastach w Rzymie i Warszawie. Z wykształcenia socjolog z tytułem magistra psychologii pracy. Jako artysta wizualny pasjonuje się podróżami po świecie i są to zazwyczaj krótkotrwałe zagraniczne pobyty, co w rzeczywistości przekłada się na jego sztukę, ktora jest osobistą podróżą w przeszłość i przyszłość poprzez teraźniejszość.
Marco Angelini w swoich pracach bada metropolię jako zjawisko społeczne ulegające nieustannym procesom transformacji. Miasto stanowi dla niego scenerię, w której nieuświadomione pragnienia współistnieją z nowymi możliwościami, jakie daje rozwój technologii. Staje się tym samym ośrodkiem, a jednocześnie idealnym siedliskiem wszelkich ludzkich paradoksów i sprzeczności. Artysta używając w swoich pracach surowców pochodzących z recyklingu, pozornie niepotrzebnych przedmiotów, a także farby, rozmaitych pigmentów i klejów sprawia, że płaszczyzna malarska przeistacza się w miejsce spotkania form i materii, a także znaków oraz znaczeń. Angelini – daleki od krytyki i ideologizowania – mocno wierzy w to, że sztuka ma do odegrania ważną rolę społeczną: ma przywrócić widzialność rzeczom, zwracać uwagę i w ten sposób tworzyć nowe możliwości współdzielenia, porozumienia i zadawania pytań.
Kolejne etapy poszukiwań artystycznych Angeliniego skupiają się na podwójności materii, zagadnieniu pamięci, relacji między materią a czynnikami, które ją zaburzają, a więc czasem, przestrzenią, miastem, Człowiekiem.
W swoich badaniach zmierza się niejednokrotnie z różnymi stopniami trudności, które często zachodzą jednocześnie: pomiędzy sztuką i przyrodą, międzyreligijnym dialogiem i wymiarem sacrum, sztuką i nauką.
W serii Solar Panels, artysta wykorzystał zużyte panele fotowoltaiczne, które nie dają już światła, jednak w pracach Angeliniego ich popękana, pełna chropowatości powierzchnia migocze i błyszczy, a kompozycja obrazów i zastosowane kolory nawiązują do fenomenu rozszczepienia światła. Wyraża różne interpretacje kwestii środowiskowych.
Abstrakcyjna forma doskonale interpretuje jego płynną i zmienną poetykę, która sugeruje istnienie wielu rzeczywistości.
Uczestniczył w kilku projektach integracji społecznej i dywersyfikacji odbiorców sztuki we Włoszech i w Polsce. Pracował z dziećmi o różnym stopniu niepełnosprawności. W warunkach dyskomfortu i niedyspozycji fizycznej, prowadził warsztaty malarskie i dyskusje grupowe, w celu zbadania znaczenia malarstwa i jego wpływu na autonomiczne doświadczenia.
Sztuka Angeliniego cieszy się zainteresowaniem wielu kolekcjonerów, a jedno z jego dzieł należy do prestiżowej kolekcji prywatnej Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Od 2006 roku artysta zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych w wielu miastach Europy (w Rzymie, Mediolanie, Warszawie, Londynie i Bratysławie). Wziął udział w licznych wystawach zbiorowych zarówno w instytucjach publicznych, jak i w prywatnych galeriach, m.in. w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Tel Awiwie, Warszawie, Zamościu, Szczecinie, Monachium, Essen, Londynie, Brukseli, Rzymie, i w Lukka.
Wśród najważniejszych wystaw Angeliniego na uwagę zasługuje udział w 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku (Pawilon Italia nel mondo) dzięki wsparciu Włoskiego Instytutu Kultury w Warszawie; wystawa indywidualna w Museo Carlo Bilotti w Rzymie w 2015 roku; wystawy w Galerii XXI (2013) i Elektor (2021) w Warszawie zrealizowane we współpracy z Mazowieckim Instytutem Kultury (do 2014 roku Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki); wystawa Oksydan w ramach 11. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE w Szczecinie w 2016 roku; instalacja Solchi Urbani (Bruzdy Miejskie) w muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej Museion w Bolzano (Passage di Museion) w 2017 roku; wystawa indywidualna w Museo Laboratorio di Arte Contemporanea na rzymskim Uniwersytecie La Sapienza w marcu 2018 roku; wystawa indywidualna Pamięć form w listopadzie 2019 roku w Muzeum Bastion 23 – Palais des Raïs w Algierze z okazji 15. edycji Giornata del Contemporaneo zorganizowanej przez Ambasadę Włoch oraz Włoski Instytut Kultury w Algierze, we współpracy z Ministerstwem Kultury.
Wystawa Sztuka i energia. Poszukiwanie zbawienia jako zobowiązanie, w 2022 roku, którąopieką objął kurator Raffaele Gavarro, w galerii we Włoskim Instytucie Kultury w Santiago de Chile, zorganizowana przy wsparciu Enel i pod patronatem Ambasady Włoch w Chile. Na przełomie lat 2022/2023 została zrealizowanawystawa Angeliniego Każdy ma swój dzień / A ciascuno il suo giorno w Muzeum Dziedzictwa Przemysłowego w Bolonii, zaśw kwietniu i maju 2023 roku– wystawa indywidualna Rhizomes we Włoskim Instytucie Kultury w Marsylii.
Marco Angeliniè nato a Roma nel 1971, vive e lavora tra Roma e Varsavia.
Laureato in Sociologia, studia il fenomeno urbano ed è interessato alle culture e subculture che si creano nelle metropoli del mondo.
Le città sono lo scenario in cui le pulsioni inconsce sopravvivono interagendo con le nuove possibilità offerte dalla tecnologia, per questo esse diventano il nucleo e l’habitat ideale di tutti i paradossi e le contraddizioni umane.
Affronta diverse tematiche di ricerca: natura e tecnologia, tempo e memoria, dialogo interreligioso e dimensione del “sacro”, arte e scienza, energia e sostenibilità.
La forma astratta interpreta perfettamente la sua poetica fluida e mutevole che suggerisce l’esistenza di molteplici realtà.
Marco Angelini non intende direzionare lo spettatore ma ritiene che l’opera d’arte debba fare da specchio all’anima, creando quel meccanismo di proiezione che consente di liberare ciò che è dentro.
Crede fermamente che l’arte possa svolgere un ruolo sociale determinante: quello di generare attenzione e creare così nuove possibilità di condivisione, comunicazione e interrogazione.
Marco Angelini ritiene la pittura, come altre innumerevoli forme di espressione artistica, un mezzo terapeutico che favorisce il recupero e la crescita della persona dal punto di vista emotivo, affettivo e relazionale. Ha partecipato a diversi progetti di inclusione sociale e diversificazione dei pubblici dell’arte. Ha lavorato con bambini e adulti con vari tipi di disabilità o in condizioni di disagio e fragilità realizzando laboratori di pittura e discussioni in gruppo per indagare sul significato dell’esperienza pittorica.
Ha realizzato, dal 2006 ad oggi, varie mostre personali a Roma, Milano, Varsavia, Cracovia, Londra, Bratislava, Algeri, Santiago del Cile, Bologna, Marsiglia e partecipato a collettive, presso spazi pubblici e gallerie private, a New York, Washington DC, Tel Aviv, Abu Dhabi, Varsavia, Zamość, Stettino, Monaco di Baviera, Essen, Londra, Bruxelles, Roma, Lucca, Genova.
Le opere di Marco Angelini fanno parte di diverse collezioni private, tra cui quella della Fondazione Roma.
Tra le sue mostre segnaliamo: la partecipazione nel 2011 alla 54° Biennale di Venezia; le mostre personali nel 2011, presso la Galleria XX1 a Varsavia; nel 2015 presso il Museo Carlo Bilotti a Roma; nel 2016 a Stettino (11. MFSW inSPIRACJE / Oksydan); nel 2017 al Museion di Bolzano; nel 2018 al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza di Roma; nel 2019, in occasione della 15° Giornata del Contemporaneo, presso il museo Bastion 23 – Palais des Raïs di Algeri; nel 2022 presso l’Istituto Italiano di Cultura di Santiago del Cile; nel 2022 presso il Museo del Patrimonio industriale di Bologna; nel 2023, presso la galleria dell’Istituto Italiano di Cultura di Marsiglia.
Marco Angelini was born in Rome in 1971, and he lives and works between Rome and Warsaw.
A sociologist by training and an artist in life he is interested in urban phenomena, cultures and (especially) subcultures shaping themselves in metropolises around the world.
Cities create scenarios in which unconscious impulses are made manifest and placed into interaction through and with technology and the radical new possibilities it creates. In this way, cities become the nucleus and ideal habitat for paradoxes and human contradictions.
He faced with different phases of research that he often conduct simultaneously: nature and technology, time and memory, interreligious dialogue and the dimension of the “sacred”, art and science, energy and sustainability.
The abstract form perfectly interprets his fluid and changing poetics which suggests the existence of multiple realities.
Marco Angelini does not intend to direct the viewer but believes that the work of art should act as a mirror to the soul, creating that projection mechanism that allows you to free what is inside.
Marco Angelini passionately believe that art can play a decisive social role: that of giving visibility to things, arousing attention, and thus creating new possibilities for sharing, communication and questioning.
Marco Angelini believes that Art can encourage the recovery and growth of the person from an emotional, affective and relational point of view. He has participated in various projects of social inclusion and diversification of art audiences. He has worked with children and adults with various types of disabilities or in conditions of discomfort and fragility, creating painting workshops and group discussions to investigate the meaning of the pictorial experience.
He has held various solo exhibitions in Rome, Milan, Warsaw, Krakow, London, Bratislava, Algiers, Santiago de Chile, Bologna, Marseille and has participated in group exhibitions in public spaces and private galleries in New York, Washington DC, Tel Aviv, Abu Dhabi, Warsaw, Zamość, Szczecin, Munich, Essen, London, Brussels, Rome, Lucca, Genova.
The artworks of Marco Angelini were acquired by various collectors and one of them is part of the prestigious private collection of the Foundation of Rome (Palazzo Sciarra).
Among his exhibitions, we highlight:
the participation in 2011 in the 54th Venice Biennale (Italian Pavilion in the world) thanks to the support of the Italian Cultural Institute in Warsaw.
The solo exhibition in Warsaw in 2011 at the XX1 Gallery titled Vita e sospensione: lo spazio del sacro, curated by Ryszard Ługowski.
The solo exhibition in Rome in 2015 at the Carlo Bilotti Museum titled Speculum: la materia e il suo doppio curated by Raffaella Salato.
The participation in Szczecin in 2016 at the 11 Festival of Contemporary Art. MFSW inSPIRACJE / Oksydan curated by Lena Wicherkiewicz.
Solchi Urbani at the Museion in Bozen in 2017 (Passage di Museion).
Solo exhibition at the Sapienza Museum of Contemporary Art in Rome in March 2018, titled Lo spazio del Sacro curated by Raffaella Salato.
La memoria delle forme, in November 2019, a solo exhibition organized on the occasion of the 15th Giornata del Contemporaneo, organized by the Italian Embassy and the Italian Cultural Institute of Algiers, in collaboration with the Ministry of Culture at the Palace Museum of Raïs Bastion 23 in Algiers.
Art and Energy The search for salvation as a commitment, curated by Raffaele Gavarro at the Italian Cultural Institute of Santiago de Cile and organised in collaboration with the Italian Embassy in Cile; sponsor: Enel, April 2022.
Solo exhibition A ciascuno il suo giorno, inspired by the history of the Longo company, at the Museo del Patrimonio industriale in Bologna in 2022/2023.
Solo exhibition Rhizomes, in 2023, at the Italian Cultural Institute of Marseille.
EXHIBITIONS
Mostre personali
2023, Rhizomes, Galleria Leonardo da Vinci, IIC di Marsiglia;
2022, Galleria Corso Design, Abu Dhabi;
2022, Galleria Cace Promenade, Zayed University, Abu Dhabi;
2022, Longo, Museo del Patrimonio Industriale, Bologna.
2022, Arte e Energia, Istituto Italiano di Cultura, Santiago del Cile;
2021, Ludus matematico, Galleria Triphè, Roma;
2021, Overstep, Galleria Banca Sella, Rotary Foundation, Roma;
2021, Tempo inedito, Galleria Fidia, Roma;
2020, Lucean, Borghini arte contemporanea, Roma;
2020, La tensione astratta dei segni, Museo Palazzo Boccella, Lucca;
2019, Stop Soil Erosion!, FAO, Mattatoio di Testaccio, Roma;
2019, La memoria delle forme, Museo Bastion 23, Palais des Raïs, Algeri;
2019, Fluid Memories, Apteka Sztuki, Varsavia;
2019, Brane Light, Borghini arte contemporanea, Roma;
2018, Il futuro è stupido, FACTO, Montelupo Fiorentino (Firenze);
2018, Lo spazio del sacro, Museo laboratorio Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma;
2017, L’energia vitale dell’Arte, Museion, Bolzano;
2017, L’essenziale è visibile agli occhi, André arte moderna e contemporanea, Roma;
2017, Speculum: la materia e il suo doppio, Istituto Italiano di Cultura, Cracovia;
2017, Il mondo attorno, MAEC, Milano;
2017, Abstract Configurations, Relais Rione Ponte, Emmeotto Gallery, Roma;
2017, L’Insolito Ordinario, Banca Fideuram, Roma con il patrocinio di Ambasciata di Polonia in Italia;
2016, Caleidoscopio: la Memoria e l’Oblio, Nowe Miejsce Gallery, Varsavia;
2015, Speculum, Museo Carlo Bilotti, Roma;
2014, La materia e il suo doppio, André arte moderna e contemporanea, Roma;
2014, Gli oggetti e la pittura: trame e legami, Magazzini dell’arte contemporanea, Trapani;
2013, Dalla terra italiana alla Polonia, Galeria Delfiny, Varsavia;
2013, Vita e sospensione: lo spazio del sacro, Galeria XX1, Varsavia;
2012, Rom München. Hin -und Zurück, halle 50 Domagkateliers, Monaco di Baviera;
2012, Cuori seriali: sei variazioni sul tema della vita, Galerie Croissant, Bruxelles;
2011, Parola Informa, b>gallery, Roma;
2010, Solchi Urbani, Galeria Art New media, Varsavia;
2010, Solchi Urbani, Palazzo del Primate, Bratislava;
2010, Solchi Urbani, André arte moderna e contemporanea, Roma;
2009, Silenzio Gravido, Wystawa Galeria, Varsavia.
2009, Restful Turmoil,The Brick Lane Gallery, Londra.
2008, Ah-Un-tempo, White cube 3, Roma;
2007, Vertical Claustrophobia, Fabs Gallery,Varsavia;
Mostre collettive
2023, Fiera Arte in Nuvola, Alessandro Vitiello Gallery, Roma;
2023, The Others Art Fair, Alessandro Vitiello Gallery,Torino;
2023, Festival del tempo, Genova;
2022, Arte in Nuvola, Alessandro Vitiello Gallery, Roma;
2021, Chaos /Kosmos, Elektor Gallery, Varsavia;
2019, The Others Art Fair, Torino;
2019, L’infinito, Complesso Monticello, Roma;
2019, Entropia, André arte moderna e contemporanea, Roma;
2019, Natura naturans, chiesa conventuale di San Francesco, Cortemilia (Cuneo);
2019, Hic et Nunc. Tempo presente, Fondamenta Gallery, Roma;
2019, Divenire, Galleria T24, Roma;
2018, Art on Solar Technologies, FAO Headquarters, Roma;
2018, Arte e Finanza, Emmeotto Gallery, Roma;
2017, Grand opening of gallery’s main represented artists, Novus art gallery, Abu Dhabi;
2016, Transformer Silent Auction Party, American University’s Katzen Arts Center, Washington DC.
2016, InSPIRACJE 11 “Oksydan”, Dom Kultury 13muz, Stettino;
2015, Warsaw International Art Expo, Dom Artysty Plastyka, Varsavia;
2015, Clio Art Fair, 508 – 526 W 26th St., Chelsea, New York;
2015, conTENporary words of art, Sala Santa Rita, Roma;
2014, Affordable Art Fair, Onishi Gallery, New York;
2014, Mauerfall 25 Jahre, Fzkunst, Essen;
2013, Da Roma a New York, André arte moderna e contemporanea, Roma;
2013, Da New York a Roma: Segni, linee e forme, Onishi Gallery, New York;
2012, Salon d’Automne in Israel, Namal Yafo Hangar 1, Tel Aviv;
2011, Parallax AF, Royal Opera Arcade, Londra;
2011, 54° Biennale d’arte di Venezia, Padiglione Italia nel mondo, Venezia;
2010, Art Fair, Arkad Kubickiego Zamku Krolewskiego, Varsavia;
2009; FabbricArt, Roma;
2008, Different looks, Zamojska Gallery, Zamość;
2008, Different looks, Pracownia Gallery, Varsavia;
2007, I.10, Onishi Gallery, New York;
2007, 22 of 7: Varsavia meets Rome, 13 Gallery, Varsavia;
2007 Galeria Crispi, Roma;
2006, Rintracciarti, Palazzo della Ragione, Mantova;
2006, Galeria Gard, Roma;
2005, Galeria Art -in, Roma;
2004, Biennale delle Arti dell’Unità d’Italia, Reggia di Caserta.