- 2024 – November – YAY Gallery – Baku
- 2024 – June – galeria test – Warsaw
- 2023 – November – The Others art fair – Turin
- 2023 – May – Festival del Tempo – Genova IT
- 2022 – November – Arte in Nuvola fair – Rome
- 2023 – March – Istituto Italiano di Cultura – Marsiglia
- 2022 – Oct-Dec – Zayed University & Corso Design – Abu Dhabi
- 2022 – October – Museo del Patrimonio Industriale – Bologna
- 2022 – March – Istituto Italiano di Cultura – Santiago del Cile
2017 – June – MAEC – Milan
IL MONDO ATTORNO
a cura di Ilaria Sergi e Federico Strinati – Testi di Claudio Strinati e Antonio Disi
21-30 JUNE
opening June 21 2017 – h. 18:30
Via Lupetta 3
Milano
Mercoledì 21 giugno, dalle ore 18.00, MA EC – Milan Art Event Center e Loft Gallery Spazio MatEr di Roma presentano “IL MONDO ATTORNO” la mostra personale di Marco Angelini , artista romano di rilievo internazionale la cui ricerca ha individuato, nella disciplina pittorica, la sua ideale traduzione concettuale e la più idonea interpretazione di visioni quotidiane e di attimi catturati tra le pieghe di realtà diverse ed appartate – socialmente o culturalmente- che, nelle sue opere, si appropriano di nuove dignità.
A breve distanza dalle sue precedenti mostre, promosse e prodotte in collaborazione con enti pubblici e privati (Banca Fideuram, Roma; Novus Art Gallery, Abu Dhabi), la Loft Gallery Spazio MatEr si fa promotore, insieme alla galleria Ma EC di Peishuo Yang, di un’operazione che vede l’arte di Marco Angelini al centro di una indagine sul binomio “Arte ed Energia“. Al suo fianco grandi nomi del panorama culturale e scientifico nazionale e internazionale si confronteranno per aprire un nuovo dialogo su questo inedito binomio che ha come comune denominatore la “Ricerca” : lo storico dell’Arte Prof Claudio Strinati e l’ Arch. Antonio Disi, ricercatore e responsabile della campagna di comunicazione sull’ efficienza energetica “Italia in Classe A”, promossa dal Ministero dello Sviluppo Economico e condotta dall’ ENEA – Agenzia nazionale per le nuove tecnologie, l’energia e lo sviluppo economico sostenibile. Il concetto e il principio del risparmio energetico non è meno valido in campo culturale purché ben argomentato e appreso. Non si tratta, cioè, di risparmiare nel senso di spendere o investire meno risorse, ma di non sprecare quella energia che il patrimonio culturale ci dà. Potenzialmente tale patrimonio infatti è poco e male sfruttato perché è raro che si riesca a trarne un beneficio in termini di crescita e sviluppo da una approfondita cognizione e comprensione di esso.
La Loft Gallery espressione fisica di MatEr, associazione culturale impegnata nella ricerca sperimentale dell’arte contemporanea, vuole con questa mostra stabilire un nuovo rapporto non solo con i collezionisti e il mercato, ma soprattutto con le associazioni di categoria, la cittadinanza e il mondo culturale milanese e lombardo. In questo percorso fondamentale è la collaborazione con la MA EC, prima galleria cinese in Italia, che ospita questo progetto espositivo e che vede nella lungimiranza della sua gallerista, Peishuo Yang un ponte culturale ed economico non solo con Milano ma con Shangai e la Cina.
La mostra, ideata e curata da Ilaria Sergi e Federico Strinati, presenta un nutrito corpo di opere (tecnica mista su tela) della più recente produzione di Marco Angelini (Roma, 1971) riunite sotto il titolo “IL MONDO ATTORNO”, chiaro ma, allo stesso tempo, sussurrato riferimento alle potenzialità insite nei segni – siano essi le stratificazioni del quotidiano, le traiettorie astratte che designano incontri casuali tra individui di culture apparentemente inconciliabili o le strade della vita in sé – e nella loro capacità di delineare mappe geografiche alternative, da percorrere a 360° per poter rinvenire nuove e condivisibili prospettive di pensiero, utili ad apprendere appieno la manifestazione del presente, nell’accezione il più possibile globale del termine.
Alessio Cosentino, tra le firme della mostra, descrive molto bene il ciclo di opere presentate, che sono il risultato di una vita – e di un percorso artistico – profondamente calato nella realtà e nella contemporaneità. Si collega così ad Umberto Eco, che 50 anni fa evidenziava le tracce della dicotomia culturale mass mediatica attraverso la contrapposizione tra Apocalittici e Integrati: oggi, in un mondo che corre e consuma senza digerire, non rimane che l’Apocalisse, il rifiuto.
Cosentino afferma che proprio da queste considerazioni Angelini parte per porre l’accento sul riuso, sulla necessità di non considerare “scarto” elementi ed oggetti che hanno perso soltanto il loro “simulacro di modernità”: nella serie di opere fondo giallo con Iphone, un cosmo fatto di oggetti di uso comune (degli utensili di cucina, del feltro, pinze da ufficio) si contrappone ad elementi che fanno parte del nostro recente passato ma che oggi non sono più “contemporanei” (il frontalino di un’autoradio con Cd oppure un ICONICO IPHONE ormai fagocitato dal susseguirsi convulso di nuove versioni che hanno il solo scopo di farci desiderare il prossimo futuro a portata di mano!). Lo stesso discorso vale per la serie fondo giallo prese elettriche, in cui spine elettriche e prese da muro di vecchia tecnologia ci parlano di un mondo scintillante innaturalmente iper-illuminato ed iper-connesso.
Ma frugando nei risvolti più veri, meno contaminati, della contemporaneità, utilizzando quegli oggetti e simboli che ci accomunano e legano tutti nel nostro quotidiano, Marco Angelini ridisegna, lungo le sue linee rette su tessuti, fondali dai colori eleganti e coinvolgenti, la visione di un’umanità variegata che appare, nei suoi lavori, improvvisamente e naturalmente riconciliarsi, condividendo i medesimi percorsi esistenziali, perlustrando le stesse strade, inseguendo le medesime utopie. All’istante, le scenografie del mondo in cui siamo abituati a muoverci quotidianamente sembrano provvisoriamente annullarsi e svelare la forma della loro essenza, artificiosa, la natura della loro funzione, difensiva, la ragione della loro presenza consolatoria. Suggerendo di acquisire una sempre più costante e disinvolta predisposizione a guardare oltre e a mantenere occhi e mente perennemente aperti sulla contemporaneità, sia essa davanti o dietro l’angolo.
——————————————————–
W środę 21 czerwca od godziny 18 MA EC – Milan Art. Event Center i rzymska Loft Gallery Spazio MatEr mają zaszczyt zaprezentować IL MONDO ATTORNO (Świat wokół) – wystawę indywidualną Marco Angeliniego, rzymskiego artysty działającego na arenie międzynarodowej, który dostrzegł w dziedzinie malarstwa możliwość konceptualnego przekładu i najwłaściwszej interpretacji codzienności. Udało i udaje mu się uchwycić różnorodność i odosobnienie – czasem społeczne, innym razem kulturowe – skrawków rzeczywistości, którym w swoim dziełach nadał nową wartość i godność.
Niedługo po serii wystaw zorganizowanych we współpracy z instytucjami prywatnymi i publicznymi (Banca Fideuram z Rzymu; Novus Art Gallery z Abu Dhabi) Loft Gallery Spazio MatEr wraz z Ma EC prowadzonej przez Peishuo Yang sytuują sztukę Marco Angeliniego w centrum badań nad dychotomicznym pojęciem „Sztuka i Energia”. Artyście towarzyszą wielkie nazwiska kultury i nauki, rozpoznawalne nie tylko we Włoszech, ale również w kręgach międzynarodowych: historyk sztuki profesor Claudio Strinati oraz architekt Antonio Disi – badacz i autor kampanii poświęconej efektywności wykorzystywania energii „Italia in Classe A” (Włochy w Klasie A), wspieranej przez Ministerstwo Rozwoju Gospodarczego i zrealizowanej przez ENEA – Narodową Agencję ds. nowych technologii, energii i zrównoważonego rozwoju gospodarczego. W ten sposób nawiązał się dialog, którego punktem wyjścia, a jednocześnie punktem wspólnym stały się badania naukowe. Zagadnienie, a właściwie priorytet, oszczędzania energii, o ile właściwie umotywowane i pojęte, odgrywa niebagatelną rolę również w dziedzinie kultury. Nie chodzi tu o oszczędność w rozumieniu mniejszego zużycia zasobów, lecz o niemarnowanie energii, którą daje nam dostępne dla wszystkich dziedzictwo kultury. Jego potencjał wykorzystujemy nieznacznie albo niewłaściwie; rzadko zdarza nam się myśleć o pogłębionym poznaniu i rozumieniu dziedzictwa kultury jako o sile wzrostu i rozwoju.
Loft Gallery, przestrzeń wyrazu stowarzyszenia MatEr zajmującego się eksperymentalnymi badaniami współczesnej sztuki, podjęła się ustanowienia nowych zależności: wystawa Marco Angeliniego ma połączyć w jednym wspólnym dialogu nie tylko kolekcjonerów i rynek sztuki, ale przede wszystkim podobnie działające organizacje oraz środowisko kulturalne Mediolanu i regionu Lombardii. Kluczowa w tym przedsięwzięciu jest współpraca z MA EC, pierwszą chińską galerią we Włoszech, która gości wystawę. Otwartość i dalekosiężne plany jej właścicielki Peishuo Yang pozwalają mieć nadzieję na kontynuację i zacieśnianie więzi kulturowych i gospodarczych nie tylko z Mediolanem, ale również z Szanghajem i Chinami.
Na wystawę, której pomysłodawcami i kuratorami są Ilaria Sergi i Federico Strinati, składa się spory zbiór najnowszych dzieł (technika mieszana na płótnie) Marco Angeliniego (Rzym, 1971) zebranych pod wspólnym tytułem IL MONDO ATTORNO (Świat wokół). To wyraźne, a jednocześnie bardzo subtelne nawiązanie do możliwości drzemiących w znakach – zarówno tych, na które rozwarstwia się codzienność, jak i tych, które tworzą abstrakcyjne trajektorie przypadkowych ludzkich spotkań, zderzeń kultur na pozór niemożliwych do pogodzenia, i wreszcie tych, które składają się na drogi wyborów człowieka. Mowa o znakach układających się w mapy alternatywnej geografii, które możemy przemierzyć dokoła, o 360o, żeby powrócić gotowi dzielić się nową perspektywą myśli – mapy nieodzowne do pojmowania teraźniejszości, w najszerszym możliwym rozumieniu tego terminu.
Alessio Cosentino, zaangażowany w przygotowanie wystawy, bardzo trafnie opisał cykl dzieł Marco Angeliniego, które złożyły się na cykl prezentowany w Ma EC: mają one być owocem życia – a zarazem owocem drogi artystycznej – głęboko zanurzonych w rzeczywistości i w teraźniejszości. Odnajdujemy w tym spostrzeżeniu nawiązanie do myśli Umberta Eco, który 50 lat temu wskazywał na ślady dychotomii kulturalnej mass mediów, przeciwstawiając Apokaliptyków Niedostosowanym. Dziś – w świecie, który pędzi i jedynie konsumuje, nie nadążając trawić – pozostaje nam jedynie wizja Apokalipsy i odrzucenia. Jak twierdzi Cosentino, to właśnie te rozważania są punktem wyjścia dla Angeliniego, to od nich wywodzi przekonanie o konieczności ponownego wykorzystania zużytych przedmiotów, nietraktowania ich jako odpadów, a raczej jako pełnoprawne rzeczy, które straciły jedynie „maskę nowoczesności”. W serii obrazów z iPhone’em na żółtym tle kosmos przedmiotów codziennego użytku (przybory kuchenne, filc, spinacze biurowe) przeciwstawia się obiektom z niedawnej przeszłości, które dziś przestały być już „współczesne” (panel radia samochodowego z otworem na płyty CD czy ikoniczny iPhone zepchnięty na dalszy plan przez pojawiające się konwulsyjnie nowe wersje, których jedynym celem jest wzbudzenie w nas marzeń o dotknięciu przyszłości). Podobnie można by skomentować serię z wtyczkami elektrycznymi na żółtym tle: gniazda i wtyczki charakterystyczne dla dawniejszej technologii opowiadają nam historię współczesnego, mieniącego się świata – prześwietlonego nadmiarem światła i nieustannie podłączonego do sieci.
Przeszukując bliższe prawdzie, mniej skażone przejawy współczesności i wybierając z nich te przedmioty i symbole, które nas łączą i zespalają z codziennością, Marco Angelini kreśli nową wizję człowieczeństwa. Charakterystycznymi prostymi liniami odcinającymi się od eleganckiego, przykuwającego uwagę tła szkicuje obraz ludzkości, która mimo ogromnego zróżnicowania w zaskakujący, a zarazem naturalny sposób jednoczy się, przemierzając te same egzystencjalne ścieżki w pogoni za jednakowymi utopiami. W jednej chwili scenografie codzienności, do których zdążyliśmy przywyknąć, zaczynają niknąć, odkrywając swój prawdziwy kunsztowny kształt, obronną naturę swoich funkcji i krzepiące uzasadnienie własnego istnienia. Uświadamiają nam w ten sposób konieczność patrzenia ponad, zachowania czujności spojrzenia i umysłu, żeby nie przeoczyć żadnego skrawka współczesności, gdziekolwiek miałby się ujawnić – przed czy za kolejnym zakrętem.
Tłumaczenie: Katarzyna Foremniak
———————————————————
WEB PRESS
http://www.artribune.com/mostre-evento-arte/marco-angelini-il-mondo-attorno/
http://www.giornaledelgarda.info/milano-marco-angelini-il-mondo-attorno/
http://www.arte.it/calendario-arte/milano/mostra-marco-angelini-il-mondo-attorno-40757
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=169497
http://insideart.eu/2017/06/15/le-tele-di-marco-angelini-raccontano-il-mondo-attorno-noi/
http://www.datedarte.it/events/il-mondo-attorno/
https://www.artweek.com/events/italy/art-exhibition/milano/il-mondo-attorno#
http://www.rivistasegno.eu/events/il-mondo-attorno/
http://www.comunicati.net/comunicati/arte/arti_figurative/436519.html
http://www.lobodilattice.com/mostre-arte/il-mondo-attorno
https://www.eventbrite.com/e/il-mondo-attorno-tickets-35398518923
http://www.espoarte.net/calendario-eventi/il-mondo-attorno/
https://www.evensi.it/il-mondo-attorno-milan-art-events-center/214901631
http://www.wherevent.com/detail/Milan-Art-Events-Il-Mondo-Attorno
http://www.mostrearte.com/content/il-mondo-attorno
https://www.dailycases.it/mostra-personale-marco-angelini-mondo-attorno/